oráculo

3.7.23

Presentación de la revista cultural “Todo Lampa" director Dr. Roger Tumi Pacori, por la identidad de Lampa


 

Gracias al director de la revista cultural “Todo Lampa”, Dr. Roger Tumi Pacori, aportando la difusión por la identidad de Lampa llacta puka llacta con su potencialidad en turismo ecológico, y sea declarado como patrimonio cultural de la humanidad, Lampa es una materia prima para la creatividad, parafraseando al poeta Arturo Corcuera una revista cultural es una construcción de arquitectura del hombre, semper mens est potentior quan sint verborum, cito a Degrori: “La poesía es un ritual de purificación que nos ayuda a extirpar ciertos temores, ciertos pánicos y desde esa perspectiva nos ayuda a vivir mejor”.

Invitados en “Brisas del Titicaca”
Fecha: jueves 13 de julio 2023
Lugar: Lima - Perú 

Ver menos

13.6.23

Aquí con el poeta más reconocidos en nuestra época contemporánea, Antonio Sarmiento Anticona.

                                                         Poeta Antonio Sarmiento Anticona



Aquí con el poeta  más reconocidos en nuestra época contemporánea, Antonio Sarmiento Anticona nació el 3 de diciembre de 1966, en Chimbote, poeta radicado en el Callao.

 La literatura cito al poeta Sarmiento “es un lenguaje que se desgarra en imágenes oníricas”. Significa el inicio del proceso creativo del hombre, actividad que se manifiesta la expresión personal con una carga de sensibilidad, enriqueciendo las percepciones, las impresiones, precisamente vividas, el modo viviendus.

Antonio Sarmiento

Poeta e investigador literario (Chimbote, 1966). Con La colina interior, obtuvo el Premio Copé Oro de Poesía 2015, organizado por Petroperú. El 2019 recibió Las Llaves de la Ciudad del distrito de Bellavista (Callao). El 2021 obtuvo la distinción de poesía “Juan Ojeda” de Chimbote.

Ha publicado los poemarios: Metamorfoseo orgásmico (1994), Cantos de castor (1999), Ojo madre (2000), Tontas canciones de amor (2002), El junco y la tormenta (2004), La soledad de Sigfrido (2010), Tiempo tatuado en la piel (obra poética, 2015), La colina interior (2016), Sin piloto automático (2018), Tierras que demoran al sur (2021).

Los poemas que conforman “Piel de literatura peruana” pertenecen al libro: Tierras que demoran al sur. 

PIEL DE LITERATURA PERUANA

 

El mundo comienza en mis huesos,

en los truenos que respiro, en las cordilleras que empuño

y hago una madeja para tener mi imago mundo.

Efraín Miranda

  

No me oyes más leve que las hojas

Porque me he librado de todas las ramas.

Emilio Adolfo Westphalen

 

I 

La palabra se sostenía por sí sola, grávida

en un campo de llantén o en el arrecife;

invicta y coleando en remolinos de luz

era pura brisa, sin ampollas ni col, y ni

el cernícalo tiene el vuelo sostenido

y tan raudo al amanecer, cuando la

línea empezó a bifurcarse de pronto

en medio de una selva de sonidos

al choque de la luz y la flor. El día

como inmenso fémur recostado

en la sien, se clavó en la roca ya

                       

taladrada por esta repentina pasión

de nombrar a la noche y al rayo que

descendieron de la región montañosa

del tallo a las caídas iguales del vacío,

cayendo en mil atardeceres imágenes

parduzcas, preñando los espacios que

ocupa el lecho de flor desvanecida,

hasta que la infectada mano la cogió

del hueso; palabra por palabra le hizo

escupir con sangre toda la verdad; y eso,

creo, fue el inicio de una literatura…

II 

El sol de la poesía alumbra entre

dos cerros partidos por un valle de

cráneos, y se extiende hacia el otro lado

de la pendiente con olor a sacrilegio.

Túmulos de piedra en el lago, que al

descenso de sus aguas deja ver torres

y escalinatas con musgo; y un aire


de enredadera se metió en la recámara

donde la luz y el silencio arañan su noche;

la totora tensa en el abismo, sangre que desciende

al nivel de los ojos y las bocas de peces

con homúnculos de acuosas membranas.

En vapor candente una escritura surge

de la orilla y sale a flote con remolino

de hojas, muda y críptica al amanecer.

 

III

 

Vaticinan misterios debajo del follaje

los árboles que tensan su escritura al

revolcarse la noche entre lianas, árbol oral

el signo en vuelo leve se desprende de la imagen

se basta por sí mismo fuera de los bordes, en

caligrafía borrosa la humedad traza círculos

y formas primitivas de acomodarse a la roca

con huevecillos bajo su lengua árida

cuando apacienta al sol la araña del día.

 

El río se escribe de corrido entre juncales,

en el fondo del símbolo hay un templo que deja

su memoria guardada en el lago oscuro

palabras en línea directa del viejo árbol

que forma parte del conjunto estelar

con ramas filudas hasta las estrellas,

palabras como un sacudimiento de hojas

con cánticos y tornados que revolotean

entre la aurora y el crepúsculo/ encerrado

en destellos la escritura es el árbol que

se traduce a sí mismo con aire tejido

y ronco de anochecer.

 

IV 

Es pequeña esta noche

y no alcanza a cubrir los cuerpos

de diez legiones de poetas enterrados

en el vado de un río, sin literas para

el reposo de sus huesos, y cuyos

órganos arrojados desde la cumbre

sirvieron de alimento al sol

y ahora son abono para el viento.

 

El aire cumple su papel de tierra

lava de mochicas

de sombras tallanes

de cielo rodado al amanecer;

tierra multívoca que descasta la noche

en un rodar de piedras con oro

de abismo y sangre hirviente;

subyacen en olvido al eco

de sus lenguas muertas

pero de sus cráneos forjaron

los isleños tambores para el canto.

 

De sus largas cabelleras

pututos al amanecer

antaras recogidas al viento.

Cae agua silvestre con

ligamentos de lluvia;

se moja una danza

hecha de rodillas y tripas

de muertos escribas.

V 

Porque lo sonoro se cuece en fuego

en la caverna en el índice de la región austral

con lluvia dolorosa que no es no puede ser

la expiación de una culpa anterior a ese fuego

ofreciéndose como culto en altar de pájaros.

En el centro del ruido hay un vacío, una zanja

profunda y silenciosa llena de sangre,

un lugar donde el rayo se ensimisma tal

el puma al morder el dulzor de hoja/ en

 

el centro del silencio corre un viento ligero

que se curva ante el paisaje que solloza

y musita la quena su alma de caña, mientras

se golpea los nudos en soledad porque

la lluvia es máscara que cura la desolación,

cae y se precipita en cueva de montaña

roca metida como cuña a la pasión sideral.

VI 

Tierra negra del ocaso

de aluvión de piedras que acontecen

en el lecho de río insepulto en la cueva

de un rocalloso amanecer donde borbotea

silencio con limo y origen/ estalagmitas

puntiagudas que se precipitan al llegar la noche

y la palabra se inventa en el vacío otra

noche a ciegas en la grieta, en suave desliz

se incrusta como un rencor en la roca, con

sedimentos de luna y estaño, de un

 

color de roce antiguo que se deslava en

tierra diluida y baja por la pendiente donde

el astro enrodado vivo muerto alcanza a oír

primero un imperceptible ruido de hojas

seguido por el seseo firme del agua, y

bajando en un hilo por la quebrada, vio

resbalar el gemido de negro atardecer.   

                                       VII

¿Con cuántos huesos se forja una literatura?

¿con qué pieles y lámparas de invierno?

Qué mundos paralelos y solos, el peso

de su origen entre dos manzanos, cuando

dice la palabra nunca dicha, y golpea

la piedra con una sugestión de ramas,

con una inscripción en tierra vana, en

el duro pellejo del destierro. Cuántos

 

huesos ruedan como troncos en abril,

cuánta sangre el ichu, la tórtola deseada,

el cántico agorero en tierra forzada de

helechos; se agosta la pasión en umbrales

de sombra, una literatura que se espina

y gime amaneceres. Sopla de este lado

el río en fuga rotunda, alza una alondra

vuelo y la escritura que la circunda.


VIII

Si a la sombra del molle le es negado

la sombra del espacio que lo habita

y del hueco hondo del zorzal asoma

el pico herido antes que amanezca

¿Dónde empieza una literatura?

Aire que fragua sombras en el maguey

nudoso y troca en silencio cuando

golpeas viento la rama y ausculta el

destierro ante el padre que lo niega.

 

¿Dónde empieza una literatura?

con sangre con sonido insepulto.

En el hueco del lenguaje habrá un

lugar para el canto del pinkullo en

tierra firme que empiece a arraigar

y eche raíces duraderas en el olvido.



26.4.23

Solo es testimonio siempre la poesía está en la búsqueda de la luz
























“Soy puneño, soy poeta, pero ante todo soy hijo de la tierra que me vio nacer y respirar, y es insoportable ver como mis paisanas, mis kullaka, mis hermanas, mis madres, que puede ser tu madre, vienen siendo reprimidas salvajemente por la policía nacional, solo por manifestarse”. Poeta Leoncio Luque.
Allí están los verdugos, solo es testimonio siempre la poesía está en la búsqueda de la luz.

Los cuerpos acribillados caen una y otra vez

sombras que guardan silencio
Identificados los cadáveres

los sucesos
lugares
desaparecidos

las banderas agitan heridas
de las voces tiernas caerán piedras

ahora solo queda los cuerpos que se despiden.
Docente Educador: José Luis Ramos Flores

© derechos reservados del autor copyright 


sublevación campesina de Huancho Lima (1923)



11.3.21

La poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio. Desde la cueva del zorro.

 


                                                    Fidel Mendoza Paredes


“LA POESÍA ESTÁ PARA HUMANIZAR AL HOMBRE DEL TERCER MILENIO” 

                                                                                                               Fernando Chuquipiunta 

Fidel Mendoza Paredes (Huancané, 1972) se le reconoce como uno de los poetas de la denominada Generación de Fin de Siglo a través de la publicación de sus textos literarios en diarios y revistas, posteriormente aparece su libro “Impresa taciturna” (1992), “Antología del cinerario” (1993) y “Herejías” (1990), aludida por Feliciano Padilla Chalco en la “Antología comentada de la literatura puneña”, y la novela “Te esperaré en el cielo” (2005) atendida por Jorge Flórez-Áybar en “10 años de literatura puneña”. 

¿Cómo define usted la poesía? 

La poesía es forma de vida. Una forma de expresar desde lo más profundo del ser. Una punta de lanza que te abre camino y los ojos, porque un poeta es aquel que escribe lo extraordinario, aquel que comunica lo maravilloso, inclusive es el aguafiestas de los actos comunes. Al margen de toda la poesía también es música, una construcción melodiosa donde las palabras interactúan rítmicamente de modo que el resultado es una sinfonía. 

Por otro lado, se debe tener presente que mientras haya un poeta, la humanidad estará a salvo de los fabricantes del miedo, pues el rapsoda será el único ser que no le tiene miedo a nadie, mientras exista él, estarán siempre en riesgo los embusteros y los sepultureros de la verdad. Pienso de esa manera sobre la poesía y el poeta, desde luego que para muchos puede ser una definición egoísta y lo es desde todo punto de vista, porque no cabe una definición absoluta para el concepto de poesía. 

¿Qué es lo más importante dentro de ella, la forma, el sentido, el sujeto, la rítmica? 

No olvidemos que el poeta es un artesano de la palabra, y como tal debe manejar instrumentos como el cirujano en el quirófano, teniendo en cuenta las cualidades del lenguaje. Los elementos que refieres deben interactuar en la construcción poética, Arturo Corcuera al respecto sostiene que el poeta puede valerse de mecanismos expresivos. El valor agregado que tenga una construcción poética lo hará más importante, más intenso, ello mostrará que el poeta tiene un dominio del lenguaje, de su estructura, de sus formas y conceptos. Recordemos que poesía no es lo común sino lo extraordinario. 

¿Qué significa, o qué valor tiene para Usted que define como resultado? 

Es lo más importante. Tener que decir y lo que tengan que decir sobre el producto poético, inclusive que el producto tenga la suficiente consistencia para soportar un análisis serio y sesudo. La poesía se define por los resultados y son los resultados los que hablan del sujeto constructor o compositor literario, obviamente no puede existir un consenso en el tema. 

¿Cómo se hace, cómo vive y sobrevive un poeta aymara en el Perú oficial? 

Un poeta aymara se definiría como aquel que escribe en aymara, como los catalanes lo hacen en catalán, y en este tema tenemos mucho que trabajar los que somos procedentes de esa grandiosa nación aymara. Escucho con mucho agrado a una artista aymara “Huallita del lago” que canta en aymara, y porque no escribir poesía en aymara, la educación bilingüe que se viene aplicando en las escuelas debe tener ese derrotero. Sin embargo, tenemos que separar al aymara del concepto poesía, si es así los aymaras somos una amenaza para el Perú oficial, es decir para el Perú reducido en pocos grupos de poder, y estos a su vez sometidos al poder mundial. 

Los aymaras nos hemos convertido en una preocupación para el Perú oficial no sólo por los hechos de Ilave, sino también porque gran parte de la economía capitalina como es Gamarra y Unicachi son manejados por aymaras, y este hecho es una real amenaza para la oligarquía peruana acostumbrado a manejar a su modo la economía, sin pensar en el desarrollo del país. La oligarquía heredada de la colonia, es retrógrada que no se puede comparar con la oligarquía chilena que si es nacionalista y los nacionalismos están muy relacionados con el romanticismo pues allí se exalta lo nacional. Y el aymara está ahí, es solidario con sus congéneres, sí piensa en un desarrollo colectivo porque las formas del ayni si funcionan en el mundo aymara. Obviamente el movimiento aymara es anti-sistema, de allí que el Estado se encuentra en aprietos y en jaque, veamos solo en la justicia por ejemplo el sistema jurídico organizado en normas sustantivas y adjetivas no alcanza sus reales objetivos, frente a ello se materializan las formas de la auto-composición de la justicia que en alguna medida son más efectivas y satisfacen las expectativas inmediatas, eso es una expresión anti sistema. En lo personal yo no me defino como andino, sino como aymara, soy aymara. 

Las dificultades y los grandes desafíos que debe afrontar un poeta contestatario. 

Lo contestatario es no estar de acuerdo con el orden establecido, José Santos Chocano decía hay que violar las costumbres para engendrar las leyes, efectivamente hay que asumir una actitud diferente frente a ciertos hechos que aparentan ser definitivos, sin que ello signifique una rebeldía injustificada. Evidentemente un poeta contestatario tiene dificultades porque nada contra la corriente, sin embargo, en algún momento se encontrará en la vanguardia de la literatura y eso es lo importante. 

Las técnicas idiomáticas que debe dominar. 

Evidentemente debe existir un adecuado manejo de las técnicas idiomáticas en el manejo de la poesía. El hecho de haber elaborado un poema no significa, que hay que publicarlo, sino se debe seguir puliéndolo hasta que tenga la forma y el fondo que convenzan primero al autor, y esté convencido que pueda defenderlo. 

¿En qué medida la poesía puede ayudar al hombre del tercer milenio? 

En que sea más humano. Los cambios permanentes suscitados en el orbe, como está demostrado han ido degenerado a la especie, el hombre se ha tornado en egocéntrico, individualista, es el caso del mexicano Miguel Ángel Cornejo que vende un discurso enfermizo a la juventud, en que sean exitosos a costa de los demás, ello va con el auge de la lectura basura como el de Antony de Melo, Carlos Cuauhtémoc Sánchez, entre otros, que han desplazado a las lecturas de filosofía que si desarrollan un pensamiento crítico, entonces la juventud debe leer filosofía iniciando desde la filosofía clásica. Conforme a la afirmación de Tomas Hobes, el hombre es malvado por naturaleza, frente a ello en mi concepto la poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio. 

Los poetas que Usted, prefiere o más admira (tanto locales, nacionales y extranjeros). 

Desde luego a Carlos Oquendo de Amat, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Dante Nava, Efraín Miranda Luján, a mi markamasi José Luis Ayala Olazával; a César Vallejo Mendoza, José María Eguren, Jorge Eduardo Eielson, Jorge Pimentel; Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Vladimir Mayakovsky, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Pablo Neruda, Octavio Paz, entre otros. 

¿Cuáles son ahora los poetas más representantes de la nueva generación en Puno? 

He leído muy buena poesía. Sin embargo, ello se debe mostrar en un trabajo orgánico, a partir de ello se puede hacer nóminas. Si hablamos de generación en el concepto de José Ortega y Gasett deben estar vinculados por un espacio y un tiempo histórico. Venimos las últimas generaciones después de un periodo de idiotización, de estupidización que dieron como resultado la famosa generación x, en Europa los okupa, o los squatters, sin destinos definidos. Mi generación en la literatura la llamada generación del 90, o la generación de fin de siglo ha mostrado trabajos orgánicos; sin embargo, debemos rescatar el taller de poesía fomentado por el laureado poeta Boris Espezúa Salmón, que dio como eclosión a un grupo de poetas afincados en la ciudad de Puno, que hoy han trascendido a otros escenarios, y Boris Espezúa ha participado en la definición de esta generación a partir del taller de poesía que dirigió en los 90. 

Toda difusión de poesía está ligado a los medios de comunicación, en esta tarea el diario Los Andes viene cumplimiento un papel tangencial al difundir poesía nueva y joven, sin embargo, lamento mucho el certificado de defunción anunciado por los propios editores de la Revista de Literatura “El Pez de Oro”, que sí venían trabajando en la consolidación de la literatura puneña, espero que reconsideren la idea, igual papel tienen el “Katari” o la “Rama Torcida”. Y también cuanta falta hace que la Asociación de Arte y Literatura “Elegía” de Elard Vilca Monteagudo y Fredy Vilca Monteagudo para que vuelvan a retomar el importante rol que cumplieron en los 90. Obviamente destacar los audaces eventos organizados por Fernando Chuquipiunta en la ciudad de Huancané, que no necesitó de alcaldes, ni de otros mecenas, para convocar a celebrados escritores en varias oportunidades, la promoción cultural es importante para la consolidación de una generación. 

¿Qué consejos les daría a los noveles vates que quieren seguir la poesía? 

Lectura, mucha lectura, y sobre todo construir poesía y narrativa a partir de nuestro propio entorno cultural, coincidiendo con José Martí, pintando nuestra aldea para ser universales. “Cien años de soledad” de García Márquez, no es otra cosa que la descripción de la tierra del Ballenato, Macondo es Aracataca. 

Por último, ¿hay otro proyecto por esta pasión por la poesía? 

Después de haber publicado “Impresa Taciturna” y “Herejías”, en poesía, algunos trabajos fueron publicados sueltos o en antologías como “Calipso” que fue publicado por la revista “Cascadas” de la ciudad de Huancayo, tengo trabajos inéditos que me permiten mantener la ilusión de publicarlos algún día, confieso que solo son sueños. Sin embargo, me he visto más involucrado en la narrativa a partir de la publicación de la novela “Te esperé en el cielo” publicado en dos ediciones por la editorial San Marcos de Lima, a partir de este último producto lo siguiente que publicaré sin lugar a dudas será en líneas de la narrativa novelística.